Una de las obsesiones constantes de Iñaki Alberdi como intérprete de acordeón fue dotar al instrumento de un repertorio del que carecía, dada su reciente incorporación al mundo de los conciertos académicos. Es por esto que desde el inicio de su carrera consideró que trabajar mano a mano con compositores contemporáneos era fundamental para la ampliación del repertorio que, además, conformaría el mejor legado para dejarles a las futuras generaciones de acordeonistas. De hecho, la docencia es otra de sus pasiones y acaba de crear la plataforma digital Iñaki Alberdi Virtual Academy, para formar y conectar alumnos de acordeón de todo el mundo.

 

Mediante la herramienta de la transcripción Iñaki logró ampliar aun más el ámbito del instrumento y consiguió que por la presencia emotiva y envolvente del mismo pasen compositores como Tomás Luis de Victoria, J.S. Bach, Antonio Soler, Isaac Albéniz o Alberto Ginastera. Por eso me los podría decir que el conjunto de su repertorio como intérprete, desde el Renacimiento hasta el siglo XXI, representa para la música clásica una perspectiva nueva, que dialoga perfectamente entre lo popular y el vanguardista y que podría perfectamente convertirse en el son de nuestro tiempo para la música culta.

 

Iñaki Alberdi actuó en salas de conciertos y festivales como el Teatro Lana Fenice (Venecia), Musikverein (Viena), Sala Arsenal (Metz), Auditorio Nacional (Madrid), Duke Hall (Londres), Hermitage (San Petersburgo), Ostertoene Festival (Hamburgo), Teatro de la Ópera del Cairo, Festival de Otoño de Varsovia, Filharmónica de San Petersburgo, Staattsoper Stuttgar, Festival de Música y Danza de Granada, L’Auditori de Barcelona, Mostly Modern Series of Dublin, Teatro Colón de Buenos Aires o Teatro Solís de Montevideo.

Actuó como solista con orquestas como la Orquesta Nacional de España, Royal Liverpool Philarmonic, Tampere Chamber Orchestra, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de RTVE, Real Filarmonía de Galicia, Orquesta de lana Comunidad de Madrid, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Filarmónica de Montevideo, Euskadiko Orkestra Sinfonikoa u Orquesta del Ministerio de Cultura Ruso, colaborando con directores como Juanjo Mena, Josep Pons, Pablo González, Cristóbal Halfter, Vasily Petrenko, Adrian Leaper, Pedro Halfter, Alexei Artemiev, Yoav Talmi, Melanie Thiebaut, Bojan Sudjic, Baldur Brönnimann, Nacho de Paz o José Ramón Encinar.

 

Estrenó más de 80 obras de destacados compositores, como S. Gubaidulina, K. Stockhausen, Luis de Pablo, Joan Guinjoan, Gabriel Erkoreka, Ramon Lazkano, José María Sánchez-Verdú o Alberto Posadas, y obtuvo los siguientes galardones y reconocimientos: el Gramophon Editor’s Choice Award, por el disco monográfico sobre Sofia Gubaidulina, con la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa y Asier Por el, bajo la dirección de José Ramón Encinar; el Disco Excepcional Scherzo por el CD Conciertos para acordeón y orquesta, con la Orquesta Nacional de España bajo la dirección de Nacho de Paz; y el Melómano de Oro por Sensations, integrado por transcripciones de Albéniz, Piazzolla y Soler. Grabó para las discográficas IBS, OCNE, Kairos, Verso, Etcétera y NEOS.